“目前,时装工厂每年都有四到六次的服装系列,每个系列的制作都会有冗余的边角料,这促使我提出问题:如何在这一领域内创新;预见智能和适应性制作的发展。我硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Material Futures(材料远景)专业,这里是我的探索平台。我型我塑这个项目展示模块原理是怎样做出动态服装的,这种服装通过创新的剪裁设计,穿者可以创造出不同的造型。具体来说,重点被放在通过基于铰链系统模块化组件的链接上。这为穿戴者提供了自由,可以根据风格偏好来设定服装的轮廓。我相信,提供适应性强的、用于各种用途的服装将丰富人们的生活;最大限度地减少浪费,同时最大限度地发展个性。具体而言,服装系统唤起了一种游戏的感觉,同时使人们积极参与设计,鼓励正面的自我形象。我的技术背景是[[加拿大]瑞尔森大学 B. DES (Hons)]时尚设计。在项目的整个研究和开发过程中,我使用了工业机械的传统制造技术,同时探索Adobe平台,开发激光切割文件,用于产品原型。采样也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技术,其中各种刚性的多材料用来测试是否纺织品可以在一个过程中被打印和删除程序的组件。该项目的主要发现是3D打印技术对“纺织”来说不是个合适的替代技术,因为即使今天拥有了最柔韧的3D打印材料,在铰接点的摩擦还是会妨碍活动性。这一发现使我在制作实物尺寸的最初原型时回到了更传统的方法,先交叉使用天然和人造材料,然后使用被动铰链系统,从而得到外形上的多变性和上身的舒适性。”
“目前,时装工厂每年都有四到六次的服装系列,每个系列的制作都会有冗余的边角料,这促使我提出问题:如何在这一领域内创新;预见智能和适应性制作的发展。我硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Material Futures(材料远景)专业,这里是我的探索平台。我型我塑这个项目展示模块原理是怎样做出动态服装的,这种服装通过创新的剪裁设计,穿者可以创造出不同的造型。具体来说,重点被放在通过基于铰链系统模块化组件的链接上。这为穿戴者提供了自由,可以根据风格偏好来设定服装的轮廓。我相信,提供适应性强的、用于各种用途的服装将丰富人们的生活;最大限度地减少浪费,同时最大限度地发展个性。具体而言,服装系统唤起了一种游戏的感觉,同时使人们积极参与设计,鼓励正面的自我形象。我的技术背景是[[加拿大]瑞尔森大学 B. DES (Hons)]时尚设计。在项目的整个研究和开发过程中,我使用了工业机械的传统制造技术,同时探索Adobe平台,开发激光切割文件,用于产品原型。采样也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技术,其中各种刚性的多材料用来测试是否纺织品可以在一个过程中被打印和删除程序的组件。该项目的主要发现是3D打印技术对“纺织”来说不是个合适的替代技术,因为即使今天拥有了最柔韧的3D打印材料,在铰接点的摩擦还是会妨碍活动性。这一发现使我在制作实物尺寸的最初原型时回到了更传统的方法,先交叉使用天然和人造材料,然后使用被动铰链系统,从而得到外形上的多变性和上身的舒适性。”
“目前,时装工厂每年都有四到六次的服装系列,每个系列的制作都会有冗余的边角料,这促使我提出问题:如何在这一领域内创新;预见智能和适应性制作的发展。我硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Material Futures(材料远景)专业,这里是我的探索平台。我型我塑这个项目展示模块原理是怎样做出动态服装的,这种服装通过创新的剪裁设计,穿者可以创造出不同的造型。具体来说,重点被放在通过基于铰链系统模块化组件的链接上。这为穿戴者提供了自由,可以根据风格偏好来设定服装的轮廓。我相信,提供适应性强的、用于各种用途的服装将丰富人们的生活;最大限度地减少浪费,同时最大限度地发展个性。具体而言,服装系统唤起了一种游戏的感觉,同时使人们积极参与设计,鼓励正面的自我形象。我的技术背景是[[加拿大]瑞尔森大学 B. DES (Hons)]时尚设计。在项目的整个研究和开发过程中,我使用了工业机械的传统制造技术,同时探索Adobe平台,开发激光切割文件,用于产品原型。采样也包括使用Stratasys公司的PolyJet 3D印刷技术,其中各种刚性的多材料用来测试是否纺织品可以在一个过程中被打印和删除程序的组件。该项目的主要发现是3D打印技术对“纺织”来说不是个合适的替代技术,因为即使今天拥有了最柔韧的3D打印材料,在铰接点的摩擦还是会妨碍活动性。这一发现使我在制作实物尺寸的最初原型时回到了更传统的方法,先交叉使用天然和人造材料,然后使用被动铰链系统,从而得到外形上的多变性和上身的舒适性。”
慢门是一个缓慢的运动门,旨在实际地“感受”空间。“慢门”的目的是在空间内和空间之间探索“预见的空间”。我们要设计一个事件,使其通过其本身作为一种空间的阈值将体验综合起来。这种体验表现出来,一是通过延迟经过门道的运动,二是通过延长主体和客体之间的触觉界面时刻。在设计过程中的挑战是确定干预的程度,以保持其功能性。慢门由252个立体单元组成,其中251个单元具有典型的100mm x 100mm x 100mm尺寸,非典型的一个单元有一个一体化的门把手。这些单元分布在一个21行和12列的网格上。
慢门是一个缓慢的运动门,旨在实际地“感受”空间。“慢门”的目的是在空间内和空间之间探索“预见的空间”。我们要设计一个事件,使其通过其本身作为一种空间的阈值将体验综合起来。这种体验表现出来,一是通过延迟经过门道的运动,二是通过延长主体和客体之间的触觉界面时刻。在设计过程中的挑战是确定干预的程度,以保持其功能性。慢门由252个立体单元组成,其中251个单元具有典型的100mm x 100mm x 100mm尺寸,非典型的一个单元有一个一体化的门把手。这些单元分布在一个21行和12列的网格上。
Max Lamb是一名家具设计师,堪称现代工匠。他对家具设计的感悟源自他对生产工艺的深入了解,对材质的尊重,以及作为一名工匠的精湛工艺。Max出生于英国康沃尔(Cornwall),从孩童起便热衷于摆弄小物件和在自然环境中摸索探寻,正是这种强烈的好奇心促使他读取了英国皇家艺术学院产品设计专业硕士学位,随后他成立了工作室开始设计产品。Max对传统、非传统材料以及工艺都深有研究,他将实践与理论完美结合,打造出简洁而直观的产品。Max目前任教于英国皇家艺术学院产品设计系,同时也在世界各地为公司以及机构举办常规性研讨会。
Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人,该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处,曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目,其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作,Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职,曾在世界各地举办展览,也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金(COLA Fellowship),在原创艺术作品方面获得支持。2011年,曾荣获美国艺术家(United States Artists)年度投资,同年,她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。
Max Lamb是一名家具设计师,堪称现代工匠。他对家具设计的感悟源自他对生产工艺的深入了解,对材质的尊重,以及作为一名工匠的精湛工艺。Max出生于英国康沃尔(Cornwall),从孩童起便热衷于摆弄小物件和在自然环境中摸索探寻,正是这种强烈的好奇心促使他读取了英国皇家艺术学院产品设计专业硕士学位,随后他成立了工作室开始设计产品。Max对传统、非传统材料以及工艺都深有研究,他将实践与理论完美结合,打造出简洁而直观的产品。Max目前任教于英国皇家艺术学院产品设计系,同时也在世界各地为公司以及机构举办常规性研讨会。
Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人,该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处,曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目,其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作,Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职,曾在世界各地举办展览,也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金(COLA Fellowship),在原创艺术作品方面获得支持。2011年,曾荣获美国艺术家(United States Artists)年度投资,同年,她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。
Max Lamb是一名家具设计师,堪称现代工匠。他对家具设计的感悟源自他对生产工艺的深入了解,对材质的尊重,以及作为一名工匠的精湛工艺。Max出生于英国康沃尔(Cornwall),从孩童起便热衷于摆弄小物件和在自然环境中摸索探寻,正是这种强烈的好奇心促使他读取了英国皇家艺术学院产品设计专业硕士学位,随后他成立了工作室开始设计产品。Max对传统、非传统材料以及工艺都深有研究,他将实践与理论完美结合,打造出简洁而直观的产品。Max目前任教于英国皇家艺术学院产品设计系,同时也在世界各地为公司以及机构举办常规性研讨会。
Elena Manferdini是Atelier Manferdini工作室的创始人和所有人,该工作室在意大利和加利福尼亚设有办事处,曾在美国、欧洲和亚洲完成多个设计、艺术和建筑项目,其中包括洛杉矶当代艺术博物馆的展馆设计。该工作室曾与施华洛世奇、丝芙兰和宝马等国际知名品牌合作,Elena Manferdini的作品也曾被刊登在Elle、Vogue以及纽约时报等知名期刊和出版物上。目前Elena Manferdini在南加州建筑学院担任研究生教授一职,曾在世界各地举办展览,也曾赴麻省理工学院、 普林斯顿大学、 清华大学及包豪斯大学等国际知名院校发表演讲。她曾获2013年度可口可乐奖学金(COLA Fellowship),在原创艺术作品方面获得支持。2011年,曾荣获美国艺术家(United States Artists)年度投资,同年,她为Alessi品牌设计的blossom系统水果盘获得2011年度日本优良设计大奖。