马来西亚工业设计师Paul Yong Rit Fui和Jaihar Jailani Bin Ismail在马来西亚新山市合作创办了设计咨询公司aesthetid，提供产品设计、图形和设计语言领域的专业服务。他们致力于发现用户需求、行为和渴望，将科技、商业和设计打造成为一种自然共生的体验。

Eriko Yokoi 在日本多摩美术大学获得纺织品设计硕士学位。2016年，在英国皇家艺术学院参加纺织品课程交换项目。从多摩美术大学产品学院毕业后，成为了一名袜类设计师。她的愿望是探索跨领域研究。

Extrapolation Factory是Elliott P. Montgomery和Chris Woebken创立的以设计为基础的参与式未来研究工作室。工作室创造了协同原型创作、体验和影响未来情景的试验性方法。

Ana Fonseca和Brimet Silva是DIGITALAB的创始人，这是一个年轻的、跨学科试验性建筑、设计和研究工作室。两位设计师曾分别就读于科英布拉大学（葡萄牙）和亚琛工业大学（德国）建筑系。DIGITALAB探索与计算机创生设计、数字制造和新材料相联系的形式与空间。目前，工作室正在开发建筑和设计领域的项目，这些项目规模不同，但是都与工业有着紧密联系。

马来西亚工业设计师Paul Yong Rit Fui和Jaihar Jailani Bin Ismail在马来西亚新山市合作创办了设计咨询公司aesthetid，提供产品设计、图形和设计语言领域的专业服务。他们致力于发现用户需求、行为和渴望，将科技、商业和设计打造成为一种自然共生的体验。

Eriko Yokoi 在日本多摩美术大学获得纺织品设计硕士学位。2016年，在英国皇家艺术学院参加纺织品课程交换项目。从多摩美术大学产品学院毕业后，成为了一名袜类设计师。她的愿望是探索跨领域研究。

毕业于多摩美术大学商品设计学院，毕业后留在研究室担任助手。在材料研究过程中，主攻产品设计。

Yael Beboh是以色列火龙理工大学（Holon Institute of Technology）产品设计专业的研究生。她的设计灵感来自对于不同文化的兴趣以及对于材料的热爱。Yael在以色列特拉维夫市居住并从事设计工作。

VNWALLS是一家高科技企业，专注于通过科技和现代农业方法改变人们的生活方式，同时改变世界对于越南制造产品质量不佳的印象。Phuoc Nguyen是一位工程设计师，目前资助了多个有雄心壮志的初创企业。

Khoa Vu和Wilson Harkhono相识于加利福尼亚大学伯克利分校，二人都以优异成绩获得了建筑学文学士学位。他们的作品尝试拓展传统建筑的边界。二人目前都在哈佛大学设计学院攻读建筑学硕士学位。

Carlos Sfeir，建筑师；Lucas Margotta和Diego Gajardo，设计师，毕业于智利天主教大学。他们与来自墨西哥蒙特雷工业大学的工业设计师Kaleb Cardenas相识于智利圣地亚哥举办的Fab Lab（微观装配实验室），他们合作并决定将彼此的知识和设计热情结合起来，共同创造新的整体项目。

Myung Duk Chung是加拿大曼尼托巴大学建筑结构与科技中心的访问学者，教授研究生课程并研究利用土壤、砂砾和天然纤维等地表材料创新织物模板技术。在麻省理工学院获得建筑学硕士学位后，他的研究还涉及自然物理和基于webGL的数字模拟。

藤本壮介于1971年出生于北海道。2000年从东京大学工程学院建筑系毕业后，他创建了藤本壮介建筑设计事务所。藤本壮介于2016年获得法国“重塑巴黎”（Réinventer Paris）竞赛之潘兴地块提案一等奖，此前，他曾于2014年受邀参加巴黎-萨克雷大学新学习中心的设计竞赛，以及蒙彼利埃21世纪装饰性建筑活动的国际竞赛，并取得成功。2013年，他成为设计伦敦蛇形画廊展馆（Serpentine Gallery Pavilion）的最年轻建筑师。他的主要作品包括：“2013蛇形画廊展馆”（2013年）、“NA住宅”（2011年）、“武藏野美术大学图书馆”（2010年）、“终极小木屋”（2008年）、“N住宅”（2008年）等。

在创建同名工作室之前的几十年间，林赛･阿德尔曼已经是一名设计师——只是没有现在这么有名。起初，她仅仅不安于现状且充满好奇心，在纽约郊区不断地建造房屋，但并不确定如何将其发展成一项事业；然后，她在凯尼恩学院学习英语；再然后，在史密森学会从事编辑工作。幸运的是，她偶然发现了一种工业设计奥秘——以文字形式存在的泡沫薯条制作——驱使她前往罗德岛设计学院实现孩童时的梦想。如今，在纽约和洛杉矶的工作室，她巧妙地运用灯光原理，以创造与灯光一样具有感情色彩的灯具——融合了其自有历史传承和意义的灯具，通常自然内敛，因此能够赋予其周围环境以独特的色彩、质地和深度。

2008年获得罗德岛设计学院美术学士学位后，杰西卡･沃尔什在纽约的五角设计联盟实习了近一年时间。之后，她在Print杂志担任助理美术指导一职，并在各种书籍、杂志和报纸中（包括《纽约时报》和《纽约时报杂志》）展现了她设计作品和插图。杰西卡･沃尔什的作品将手工艺、摄影、绘画与数字设计融合在一起，主要集中在品牌化、版面设计、网站设计和艺术设施等领域。她的标志性设计风格是“大胆、感性和鼓舞人心”，有时候还具有超现实主义特性，而她的艺术品则被认为是“手工制作，且有时候非常大胆”。杰西卡･沃尔什参与过包括利维斯、Aizone、Adobe和Colab Eyewear在内的客户项目，并为纽约犹太人博物馆和美国康乃迪克州奥尔德里奇当代艺术博物馆进行了品牌重塑。

安德里亚･崔马奇和西蒙尼･法瑞森两位意大利设计师就职于荷兰阿姆斯特丹Formafantasma设计工作室。他们设计了一组以实验材料研究为主要特征的作品，探讨了传统和当地文化之间的关系、实现可持续性的关键方法以及作为文化渠道的客体重要性等一系列问题。

藤本壮介于1971年出生于北海道。2000年从东京大学工程学院建筑系毕业后，他创建了藤本壮介建筑设计事务所。藤本壮介于2016年获得法国“重塑巴黎”（Réinventer Paris）竞赛之潘兴地块提案一等奖，此前，他曾于2014年受邀参加巴黎-萨克雷大学新学习中心的设计竞赛，以及蒙彼利埃21世纪装饰性建筑活动的国际竞赛，并取得成功。2013年，他成为设计伦敦蛇形画廊展馆（Serpentine Gallery Pavilion）的最年轻建筑师。他的主要作品包括：“2013蛇形画廊展馆”（2013年）、“NA住宅”（2011年）、“武藏野美术大学图书馆”（2010年）、“终极小木屋”（2008年）、“N住宅”（2008年）等。

在创建同名工作室之前的几十年间，林赛･阿德尔曼已经是一名设计师——只是没有现在这么有名。起初，她仅仅不安于现状且充满好奇心，在纽约郊区不断地建造房屋，但并不确定如何将其发展成一项事业；然后，她在凯尼恩学院学习英语；再然后，在史密森学会从事编辑工作。幸运的是，她偶然发现了一种工业设计奥秘——以文字形式存在的泡沫薯条制作——驱使她前往罗德岛设计学院实现孩童时的梦想。如今，在纽约和洛杉矶的工作室，她巧妙地运用灯光原理，以创造与灯光一样具有感情色彩的灯具——融合了其自有历史传承和意义的灯具，通常自然内敛，因此能够赋予其周围环境以独特的色彩、质地和深度。

保拉･安特那利于1994年加入现代艺术博物馆，目前是建筑与设计部的资深策展人，以及现代艺术博物馆研发总监。她在TED、达沃斯世界经济论坛以及其他多个国际会议中发表过演讲。她的目标就是坚持促进人们对设计的了解，直至人们完全认可并利用设计对世界产生的积极影响。目前，她正在积极准备有关当代设计展览，并且在撰写设计状况（States of Design）一书，这本书涵盖了当今设计领域的多样性和丰富性。

比吉特･洛曼生于德国汉堡，从1987年开始她就在米兰生活和工作，而之前她一直在佛罗伦萨学习工业设计。她曾受雇于许多意大利建筑师和设计大师，从事设计师和产品开发经理一职。她还曾在司法部和国际拍卖行担任过设计史学工作者。作为一名研究人员和讲师，她在诸多国际著名的大学举办了工业设计相关的研讨会。1999年，她与他人联合创立了设计邦。目前，她在设计邦担任总编辑、教育规划主管兼国际展览策展人。

荣获大英帝国勋章OBE的戴维･阿德迦耶爵士是阿德迦耶建筑设计事务所（Adjaye Associates）的首席建筑师和创始人。阿德迦耶爵士出生于坦桑尼亚的一个加纳家庭。凭借广泛的影响力以及巧妙运用材料和雕塑的能力，他已成为一名兼具艺术家感性和视野的建筑师。耗资5.4亿美元的美国非洲裔历史文化国家博物馆是迄今为止由他设计的最大项目，该博物馆于2016年秋季在华盛顿特区国家广场开幕，并被《纽约时报》评为年度文化盛事。2017年，他接受伊丽莎白二世女王加冕爵士头衔，并被《时代》周刊评为年度“全球最具影响力的100人”之一。

泽良宏毕业于京都工艺纤维大学，获得了工程和设计理学学士学位。自从1980年加入丰田汽车以来，他担任过多个设计相关的职位，包括企划部的首席全球设计官。2016年4月，他成为雷克萨斯国际的执行副总裁。

坂茂是一名日本建筑设计师，因其对纸质材料的创新型使用而闻名，尤其是使用回收的纸管材料，快速有效地为灾难受害者提供了住房。《时代》杂志在21世纪建筑和设计领域创新者预测中对其进行了报导。2014年，坂茂成为普利兹克建筑奖的第37位获得者，该奖项是现代建筑领域中最富盛名的奖项。因其对材料的创新型使用，及其对世界各地的人道主义奉献，普利兹克评审团称其为“年轻一代的行为榜样和灵感导师”。

艾丽丝･劳丝萨恩在《国际纽约时报 》和Frieze中发表有关设计的评论。她最近的新书《你好世界：设计与生活相遇》（Hello World: Where Design Meets Life）探讨了设计对我们过去、现在和未来生活的影响。她在全球盛事中发表有关设计的评论，包括TED和瑞士达沃斯的世界经济论坛年度会议。艾丽丝･劳丝萨恩现居于伦敦，担任奇森黑尔画廊和麦克‧克拉克舞团（Michael Clark Company）的主席，以及伦敦白教堂艺术馆的董事。由于对设计和艺术的贡献，她获得了大英帝国勋章。