Irina Samoilova是一名产品与家具设计师，现于莫斯科国立斯特罗加诺夫设计与应用艺术学院攻读家具设计硕士学位。每次着手一项新设计之前，她总会优先研习动物形态以及这种形态在自然界中的功能优势。

BellTower在运营资源效率与优化、风险管理、数据分析技巧、程序管理、设计、策略和IT服务方面具有关键优势。他们总是提供新的思维方式，并希望他们的解决方案能够以合理的成本在实施领域节省时间、金钱和资源。

Aqsa Ajmal是一名工业设计师，毕业于巴基斯坦国家科技大学（NUST）。她坚信设计是解决问题的有效工具，是连接概念与现实的桥梁。同时，她希望能够通过个人有形交互与亲身实验的设计理念，强化人与产品之间的纽带。

Paul和Garrett是来自洛杉矶市中心的设计师兄弟，他们的作品旨在通过探寻新兴数字化流程、生态材料与传统工艺之间的关系，塑造设计与自然、技术对称平衡的未来。

伦敦建筑设计师Théophile Peju和Salvatore Cicero毕业于伦敦大学学院（UCL）巴特莱特建筑学院（Bartlett School of Architecture），主攻纺织复合材料研究。他们的设计方案源于实践经验，融合传统工艺与创新机械制造技术。

Yaokun Wu是一名来自纽约布鲁克林普瑞特艺术学院（Pratt Institute）的学生，主修工业设计。他对自己所拥有的一切都心怀感激，并希望能够通过设计去帮助那些最需要帮助的人。他相信设计无处不在，但只有那些有温度的作品才会被铭记。

来自伦敦的贝唐·格雷是英国最著名的家具和家居用品设计师之一，她曾四次摘得《ELLE DECORATION家居廊》英国设计奖，其中包括令人神往的“最佳英国设计师”大奖。格雷的设计作品经常荣登全球媒体报道，还曾在伦敦、米兰、巴黎、纽约和迪拜展示。她的祖先曾经完成了一场令人惊叹的探索之旅，横跨世界多个大洲。此后，基于对旅行、艺术和文化的热爱，格雷也曾寻访先辈们走过的足迹。如今，她的使命是为这些地方的传统工艺赋予现代意义——为文化传承和工艺技术注入新鲜活力。她相信，工艺品和设计作品是“讲述故事”的载体。在遵循互信和彼此尊重的原则下，格雷成立了合资公司，助力全球400余名工艺大师传承精湛技艺。贝唐·格雷设计工作室成立于2008年，致力于手工打造奢华家具和家居饰品系列，通过Harrods、Liberty和Lane Crawford等全球零售商销往世界各地。在伦敦开展设计工作时，她注重培养、支持和鼓励新锐设计人才，同时为未来的女性设计新星提供专业指导。近期，格雷携手卡迪夫城市大学（Cardiff Metropolitan University）共同设立了女性工艺奖。此外，她还是这所大学的荣誉院士。

英裔加拿大设计师菲利普·玛洛因毕业于埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven），并获得设计学学士学位。他还曾于法国巴黎国立高等工业设计学院（École Nationale Supérieure de Création Industrielle）与加拿大蒙特利尔大学（University of Montreal）进修。2008年，他在英国伦敦创立个人工作室。在此之前，他曾协助英国设计师汤姆·迪克森（Tom Dixon）开展工作。2012至2015年，他曾在英国伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）任教。此外，他还担任建筑与室内设计工作室POST-OFFICE总监。他涉猎广泛，设计作品包括桌椅、地毯、灯具、艺术品与艺术装置。此外，所服务的客户包括SCP、Marsotto Edizioni、Resident、OTHR、Hem、Ace酒店、Matter-Made、Established & Sons、Roll & Hill、1882有限公司、Kvadrat、Umbra Shift、恺萨金石（Caesarstone）、IZÉ、施华洛世奇（Swarovski）、彭博（Bloomberg）、伊索（Aesop）与Touch Digital。他的代表作品集中展示于纽约市94设计沙龙（Salon 94 Design）画廊。值得一提的是，他近期还荣膺《Wallpaper*》杂志“年度设计师”大奖。目前，菲利普·玛洛因在伦敦居住和工作。

重松象平于1998年加入OMA，并于2006年成为OMA纽约办事处负责人。两年后的2008年，他正式成为OMA合伙人。近日，他成功完成了苏富比（Sotheby）纽约总部改造、旧金山与迈阿密豪华高层建筑以及OMA纽约首座地上建筑——东22街121号住宅综合楼项目。他还顺利完成了众多文化场馆的设计项目，其中包括魁北克国家艺术博物馆（Quebec National Beaux Arts Museum）和迈阿密海滩（Miami Beach）法艾纳艺术中心（Faena Arts Center）。目前，他正投身于布法罗（Buffalo）Albright-Knox-Gundlach艺术博物馆扩建与纽约新当代艺术博物馆第二座大楼建筑项目。此外，重松象平曾为普拉达（Prada）、威尼斯建筑双年展（Venice Architecture Biennale）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）与纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）设计展览活动。迪奥（Dior）在丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）与达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）举办的回顾展同样出自他的手笔，这也是迪奥首次在美国举办类似活动。不仅如此，他还主导并负责OMA的诸多在日项目，其中包括位于福冈的新商业中心（2020）以及OMA在东京为森大厦株式会社（Mori Building Co, Ltd.）建造的首座多功能大厦（2022）。作为一名来自哈佛大学设计研究生院的设计评论家，重松象平曾在TED、《WIRED》日本大会以及世界各地高校发表演讲。

乔·杜塞特是一位设计师、企业家、发明家兼创意总监，他是当今美国最受欢迎的创意人才之一。自从艺术中心设计学院（Art Center College of Design）毕业后，他迅速开始将目光瞄准产品、家具、环境和技术领域，希望通过创意设计解决一些日常难题和社会性问题。他的设计作品巧妙融合了实用功能和视觉美感，同时传达丰富的意义和内涵。杜塞特认为，设计，尤其是设计师的思维过程，可以在创新、解决问题以及美学方面发挥更大的作用。目前，他已经拥有多项设计和发明专利。他的作品曾在全球各地展示，包括伦敦设计博物馆（London Design Museum）和圣埃蒂安国际设计双年展（Biennale International Design in Saint-Etienne）。杜塞特还曾斩获多项国际大奖，包括世界设计创新技术奖和诸多优秀设计大奖。他还被《Surface》杂志评为迄今为止唯一的前卫派设计师。2017年，杜塞特荣膺2017史密森尼库珀-休伊特国家设计奖——产品设计奖，堪称他所在领域的最高荣誉。作为企业家，杜塞特开创并经营有多项业务，旨在通过设计缔造更加美好的世界，其经营的业务包括OTHR和Citizen A。

来自伦敦的贝唐·格雷是英国最著名的家具和家居用品设计师之一，她曾四次摘得《ELLE DECORATION家居廊》英国设计奖，其中包括令人神往的“最佳英国设计师”大奖。格雷的设计作品经常荣登全球媒体报道，还曾在伦敦、米兰、巴黎、纽约和迪拜展示。她的祖先曾经完成了一场令人惊叹的探索之旅，横跨世界多个大洲。此后，基于对旅行、艺术和文化的热爱，格雷也曾寻访先辈们走过的足迹。如今，她的使命是为这些地方的传统工艺赋予现代意义——为文化传承和工艺技术注入新鲜活力。她相信，工艺品和设计作品是“讲述故事”的载体。在遵循互信和彼此尊重的原则下，格雷成立了合资公司，助力全球400余名工艺大师传承精湛技艺。贝唐·格雷设计工作室成立于2008年，致力于手工打造奢华家具和家居饰品系列，通过Harrods、Liberty和Lane Crawford等全球零售商销往世界各地。在伦敦开展设计工作时，她注重培养、支持和鼓励新锐设计人才，同时为未来的女性设计新星提供专业指导。近期，格雷携手卡迪夫城市大学（Cardiff Metropolitan University）共同设立了女性工艺奖。此外，她还是这所大学的荣誉院士。

英裔加拿大设计师菲利普·玛洛因毕业于埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven），并获得设计学学士学位。他还曾于法国巴黎国立高等工业设计学院（École Nationale Supérieure de Création Industrielle）与加拿大蒙特利尔大学（University of Montreal）进修。2008年，他在英国伦敦创立个人工作室。在此之前，他曾协助英国设计师汤姆·迪克森（Tom Dixon）开展工作。2012至2015年，他曾在英国伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）任教。此外，他还担任建筑与室内设计工作室POST-OFFICE总监。他涉猎广泛，设计作品包括桌椅、地毯、灯具、艺术品与艺术装置。此外，所服务的客户包括SCP、Marsotto Edizioni、Resident、OTHR、Hem、Ace酒店、Matter-Made、Established & Sons、Roll & Hill、1882有限公司、Kvadrat、Umbra Shift、恺萨金石（Caesarstone）、IZÉ、施华洛世奇（Swarovski）、彭博（Bloomberg）、伊索（Aesop）与Touch Digital。他的代表作品集中展示于纽约市94设计沙龙（Salon 94 Design）画廊。值得一提的是，他近期还荣膺《Wallpaper*》杂志“年度设计师”大奖。目前，菲利普·玛洛因在伦敦居住和工作。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解，证明艺术为社会带来积极影响，并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响，通常富含被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展（Triennale di Milano），聚焦恢复性设计理念。目前，她的工作重心包括：计划于2020年2月在现代艺术博物馆开幕的材料生态学（Material Ecology）展览，将呈现建筑师奈瑞·奥克斯曼（Neri Oxman）的经典作品；现代艺术博物馆最新几期研发沙龙；同时撰写当代设计论文集以及《Design Bites》，后者主要通过世界各地美食来阐述设计的精妙之处。

作为美国建筑师协会会员，珍妮·甘是国际知名甘建筑工作室的创始合伙人。该工作室一直致力于建筑和城市设计的研究与实践。她致力于探求个人、社区以及周围环境间的关系，推崇建筑和设计理念，这一突破传统界限的理念获得了广泛认可。珍妮·甘的众多获奖建筑作品遍布美洲和欧洲，其中包括位于芝加哥的爱克瓦大厦（Aqua Tower）、纽约的美国自然历史博物馆（American Museum of Natural History）扩建项目以及巴西利亚的美国新大使馆。作为哈佛大学设计研究生院建筑实践教授、麦克阿瑟学者，珍妮·甘被《时代》杂志评为2019年全球最具影响力人物之一。今年，她还赢得了个人职业生涯迄今规模最大的项目：奥黑尔国际机场全球航站楼，佣金高达220万瑞士法郎。

约翰·前田是一位美籍技术专家、设计师、工程师、艺术家、投资人、作家兼教师。近期，他被任命为阳狮数字化（Publicis Sapient）首席体验官。阳狮数字化是致力于市场沟通及营销领域的阳狮集团旗下负责技术咨询与交付的专属机构。他曾在WordPress.com母公司Automattic以及风险投资公司Kleiner Perkins任职，主导麻省理工学院媒体实验室研发工作，并担任罗德岛设计学院校长。前田被美国《Esquire》杂志评为“21世纪最富影响力75人”之一。作为麻省理工学院培养的工程师，他还是一位屡获殊荣的设计师以及企业高管。依靠自身的多元化从业背景，他汇聚多方优秀人才集思广益，呈现了众多非凡创意理念。他的著作包括《简单法则》和《重新设计领导力》。此外，前田的新书《How to Speak Machine》也将于2019年11月正式推出。他还是一位国际公认的演说家，足迹遍布达沃斯、北京、圣保罗以及纽约，而他的TED演讲观看人次已达数百万。

西蒙·汉弗莱斯系丰田与雷克萨斯全球设计主管。他于2018年被任命接管这两个品牌的设计工作。作为雷克萨斯全球设计主管，汉弗莱斯力求以品牌哲学的形式来定义雷克萨斯独特的价值观，融合了对雷克萨斯日本传统清晰的文化参考，构建一个能够与全球用户息息相关的设计方向。汉弗莱斯于1994年加入公司。曾担任过众多领导和高级设计职位，其中包括定义现已成为雷克萨斯品牌标志的鲜明特征“纺锤形格栅（spindle grille）”。2016年，汉弗莱斯成为ED2（丰田欧洲设计研发）总裁，当时，其团队率先提出丰田e-Palette等移动出行概念，以此作为该品牌由“汽车公司”向“移动出行公司”转变的一部分。汉弗莱斯于1988年开始其设计生涯，当时，他在英国荣获英国皇家艺术协会伯萨利产品艺术奖。该奖项让其有机会为索尼公司效力，也激起了其对在日本生活和工作的激情。闲暇之余，汉弗莱斯喜欢做木工工艺，并正在恢复一座具有百年历史的日本农舍。

保拉·安特那利就职于纽约现代艺术博物馆建筑与设计部，担任资深策展人，同时也是MoMA研发部创始董事。她致力于促进人们对于设计的理解，证明艺术为社会带来积极影响，并使设计受到大众的认可。她的作品研究对日常生活有着极大的影响，通常富含被忽视的个体及实用性，并大量结合设计、建筑、艺术、科学和技术。她策划节目、出版书籍，并在世界各地做演讲。保拉·安特那利还曾在包括哈佛大学以及加州大学洛杉矶分校在内的高校任教。她在2019年策划了以“破坏的自然”为主题的第22届米兰三年展（Triennale di Milano），聚焦恢复性设计理念。目前，她的工作重心包括：计划于2020年2月在现代艺术博物馆开幕的材料生态学（Material Ecology）展览，将呈现建筑师奈瑞·奥克斯曼（Neri Oxman）的经典作品；现代艺术博物馆最新几期研发沙龙；同时撰写当代设计论文集以及《Design Bites》，后者主要通过世界各地美食来阐述设计的精妙之处。

作为美国建筑师协会会员，珍妮·甘是国际知名甘建筑工作室的创始合伙人。该工作室一直致力于建筑和城市设计的研究与实践。她致力于探求个人、社区以及周围环境间的关系，推崇建筑和设计理念，这一突破传统界限的理念获得了广泛认可。珍妮·甘的众多获奖建筑作品遍布美洲和欧洲，其中包括位于芝加哥的爱克瓦大厦（Aqua Tower）、纽约的美国自然历史博物馆（American Museum of Natural History）扩建项目以及巴西利亚的美国新大使馆。作为哈佛大学设计研究生院建筑实践教授、麦克阿瑟学者，珍妮·甘被《时代》杂志评为2019年全球最具影响力人物之一。今年，她还赢得了个人职业生涯迄今规模最大的项目：奥黑尔国际机场全球航站楼，佣金高达220万瑞士法郎。